Suisse et français, Karol Beffa mène parallèlement études générales et études musicales après avoir été enfant acteur entre sept et douze ans dans plus d’une quinzaine de films (il a notamment joué avec le Piccolo Teatro di Milano sous la direction de Giorgio Strehler et a interprété Mozart à huit ans dans le téléfilm de Marcel Bluwal).

Reçu premier à l’Ecole Normale Supérieure, il étudie l’histoire (licence), l’anglais (maîtrise), la philosophie (Master à l’université de Cambridge) et les mathématiques. Entré au CNSM de Paris en 1988, il y obtient huit premiers Prix (harmonie, contrepoint, fugue, musique du XXe siècle, orchestration, analyse, accompagnement vocal, improvisation au piano). Reçu premier à l’agrégation de musique, il enseigne à l’Université Paris IV-Sorbonne (1998-2003). En 2003, il est docteur en musicologie en soutenant une thèse sur les Etudes pour piano de Ligeti. Depuis 2004, il est Maître de conférence à l’Ecole Normale Supérieure. Il a été élu, pour l’année 2012-2013, à la chaire annuelle de création artistique au Collège de France et a soutenu en 2015 une Habilitation à diriger des recherches.

En 2000, la Biennale internationale des Jeunes Artistes de Turin l’a sélectionné pour représenter la France. En 2002, il est le plus jeune compositeur français programmé au festival Présences. Compositeur en résidence de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse de 2006 à 2009, il compose notamment un concerto pour violon créé par Renaud Capuçon et un concerto pour piano créé par Boris Berezovski. Pianiste, il accompagne régulièrement des films muets, des lectures de textes et improvise sur des thèmes proposés par le public. Compositeur, il est l’auteur d’une vingtaine de musiques de films, et de trois musiques de scène. Il a obtenu en 2016 le Grand Prix lycéen des compositeurs et en 2017 le Grand Prix de la musique symphonique de la SACEM pour l’ensemble de sa carrière. En 2013 et 2018, il a remporté les Victoires de la Musique classique.

En 2015, il a publié (avec Cédric Villani, Flammarion) Les Coulisses de la création et, en 2016, György Ligeti (Fayard). En 2017 : Parler, Composer, Jouer. Sept leçons sur la musique (Seuil). En 2018 : Diabolus in opéra. Composer avec la voix (Alma) et Anagrammes à quatre mains. Une histoire vagabonde des musiciens et de leurs œuvres (avec Jacques Perry-Salkow, Actes Sud). Derniers CDs monographiques parus : Into the Dark (Aparte), Blow up et En blanc et noir (Indesens), Douze Etudes (AdVitam).

Les  sœurs  Sypniewski, forment  officiellement  le  Trio  Sypniewski  en  2016,  bien  qu’habituées à  jouer  ensemble  depuis  leur  plus  jeune  âge. 

Elles  ont  bénéficié  des  conseils  de  François  Salque  et  de  master-classes  avec  le  Quatuor Modigliani,  et  se  sont  formées  à  l’Académie  Ravel  à  Saint-Jean  de  Luz  où  elles  ont obtenu  plusieurs  prix.  Issues  du  Conservatoire  de  Paris  (CNSMDP),  chacune  a  mené  de son  côté  divers  projets  de  musique  de  chambre  et  s’est  formée,  en  France  et  à  l’étranger, auprès  de  professeurs  renommés. Ensemble,  elles  ont  été  invitées  à  jouer  dans  de  nombreux  festivals  français. 

Depuis  leur premier  concert  à  la  Chapelle  des  Jésuites  à  Carcassonne,  on  a  pu  les  entendre notamment  aux  Archives  nationales  à  l’Hôtel  de  Soubise,  à  La  Grange-Colombe  à Rambouillet,  au  Festival  Musiques  à  Versailles,  aux  Raveliades  de  Ciboure,  au  Festival Debussy,  à  l’Orangerie  de  Sceaux,  aux  Jeudis  musicaux  de  Royan,  aux  Ateliers  Hermès,  au Château  d’Écouen,  au  Festival  Piano  Pic,  au  Festival  Melomania  de  Grasse,  à  l’Hôtel Richelieu  de  Châteauroux,  ou  plus  récemment  au  Festival  Musique  en  Beaujolais. Elles  ont  partagé  la  scène  avec  les  pianistes  Clément  Lefebvre,  Adam  Laloum,  Alexandre Kantorow, et  Jean-Philippe  Fonsalas,  sans  oublier  les  violonistes  Alexandre  Pascal  et Hugues  Borsarello.

Anna,  l’altiste, née  en  1999  étudie  actuellement  dans  la  classe  de  Jean  Sulem  au  CNSMD  de  Paris, elle  a  participé  à  diverses  master-classes  où  elle  a  reçu  les  conseils  de  Miguel  da  Silva, Lise  Berthaud,  Tatjana  Masurenko,  du  Quatuor  Ébène…  Elle  se  produit  régulièrement  au Centre  de  musique  de  chambre  de  Paris.  À  l’âge  de  16  ans,  elle  se  distingue  par  un  1^er prix  au  Concours  national  des  jeunes  altistes.  

Magdalena, la violoniste, née  en  1996,  a  elle  aussi  étudié  au  CNSMD  dans  la  classe  de  Roland Daugareil,  et  a  pu  profiter  de  l’enseignement  de  Stéphan  Picard  lors  d’un  échange Erasmus  à  Berlin.  Elle  a  été  sélectionnée  pour  participer  à deux  sessions de l’Académie  de quatuors  à  cordes  Seiji  Ozawa.  Elle  est  lauréate  du  2^e prix  du  Concours  international  de violon  de  Cullerarts. 

L’aînée des trois sœurs, la violoncelliste Caroline, est née en 1992. Après  avoir  étudié  avec  Jérôme Pernoo,  elle  prend  part  à  la  classe  d’excellence  de  Gautier  Capuçon  à  la  Fondation Vuitton,  puis  se  perfectionne  au  Mozarteum  à  Salzbourg  dans  la  classe  de  Clemens Hagen.  Nommée  Révélation  de  l’Adami  2017,  elle  joue  régulièrement  au  Centre  de musique  de  chambre  de  Paris,  et  a  reçu  le  Grand  Prix  de  l’Académie  Ravel.  

Formé de cinq musiciens professionnels, le quintette de cuivres Aerïs allie intelligence musicale, maîtrise de la scène, et virtuosité. Tous, premiers prix de conservatoire, leur idéal est de faire connaître au public un large éventail de genres musicaux. Leur répertoire d’une grande richesse met en évidence les qualités musicales de chaque instrument.

L’Ensemble Aeris vous propose un large tour d’horizon des différentes formes musicales abordées à ce jour. C’est un voyage musical en quelque sorte, qui retrace avec pédagogie et humour le parcours et l’évolution de la famille des cuivres.

Les Passions – Orchestre Baroque de Montauban

Créé par le flûtiste à bec Jean-Marc Andrieu à Toulouse en 1986, Les Passions – Orchestre baroque de Montauban, est en résidence à Montauban. Ensemble à géométrie variable, il est spécialisé dans la pratique des instruments d’époque. Sa démarche artistique concilie deux principes : le respect des techniques de jeu anciennes et l’interprétation dynamique du discours musical.

Répertoire

L’offre des Passions est très variée : petites formations instrumentales, grands oratorios, spectacles historiques (Une soirée chez Riquet, Soirée musicale chez Ingres), mêlant parfois diverses influences (Mirages des sons du sud, musiques taïwanaises des XVII^è et XVIII^è siècles). L’orchestre brille dans divers répertoires : musique baroque française (De Paris à Versailles, La dynastie des Couperin), italienne (Vivaldi fioritura), allemande (Le voyage à Lübeck, Une soirée à Potsdam), anglaise (Ayres and Dances). Il propose des spectacles originaux où il se plait à marier la musique avec le cinéma, le théâtre, la littérature, la danse, voire les arts de la table ! Le Baroque français méridional qu’il explore avec bonheur est une de ses spécificités. Sa version rare du Stabat Mater de Pergolèse et du Salve Regina d’A. Scarlatti avec la soprano Magali Léger et l’alto Paulin Bündgen enchante le public à chaque concert.

Collaborations musicales

L’orchestre se produit seul ou en compagnie de chanteurs, sous la direction de son directeur artistique ou de chefs de chœurs qui l’invitent. Il collabore fréquemment avec des ensembles vocaux, le Chœur de chambre Les Eléments (dir. Joël Suhubiette) ou le Chœur du Capitole de Toulouse (dir. A. Caiani).

De 2003 à 2011, il a organisé une saison à Toulouse et invité des personnalités renommées telles que G. Cantagrel, J. Tubéry, S. Kuijken, P. Hantaï, E. Gatti, G. Laurens, I. Poulenard, R. Lislevand, J. Kogan, J.W. Jansen, C. Magraner, L.A. Gonzales…

Une notoriété régionale, nationale et internationale

En France il est invité par de prestigieuses manifestations : Lessay, Sablé-sur-Sarthe, Pontoise, Lanvellec, Sylvanès, Rencontres de Musiques Anciennes d’Odyssud-Blagnac, Conques, Toulouse-les-Orgues, Sorèze, Strasbourg…ainsi qu’à l’Ile de La Réunion. Son concert de création des œuvres inédites de Blanchard au Festival de Radio France Montpellier Occitanie en juillet 2016 a rencontré un succès unanime. Il a été diffusé en direct sur France Musique et sur le réseau Union des Radios Européennes. Le Festival de La Chaise-Dieu l’a reçu trois fois, pour son fameux triptyque consacré au compositeur Jean Gilles. En 2013/2014 J-M. Andrieu et Les Passions ont partagé la scène du Théâtre du Capitole de Toulouse puis la clôture du Festival Baroque de Pontoise avec le Chœur du Capitole pour des Motets versaillais de Rameau et Mondonville.

A l’étranger : ont reçu Les Passions : Suona francese à l’Ambassade de France à Rome (Palais Farnèse), Oudemuziek d’Utrecht (Pays-Bas), Música, Historia i Art de Valence (Espagne), Música Antigua de Saragosse… L’orchestre s’est produit à Fès, Murcie, Santander, Bilbao, Alcoy, Amsterdam, Berlin, Rostock, en Suisse, en Hongrie… Les Ambassades de France, les Alliances Françaises, avec l’aide de l’Institut Français, ont invité les Passions en Amérique latine pour trois tournées : en 2014 six concerts en Bolivie et au Pérou, en 2016 sept concerts en Bolivie et au Chili, en 2018 six concerts en Bolivie, au Chili et au Brésil. En 2019 une tournée de cinq concerts a eu lieu au Mexique.

Depuis 2011 l’orchestre participe au Festival Passions Baroques à Montauban dont J-M. Andrieu assure la direction artistique. 

Discographie

La politique d’édition des Passions avec le label Ligia conduit à éditer un disque par an, toujours couronné de succès : Con voce festiva (Scarlatti), Vêpres vénitiennes (Porpora/Vivaldi), Noël baroque occitan avec les Sacqueboutiers, Beata est Maria, motets à trois voix d’hommes de M-A. Charpentier, inédits pour la plupart. Jean-Marc Andrieu s’attache à mettre en lumière les œuvres majeures du compositeur toulousain Jean Gilles. Elles ont ainsi fait l’objet de trois parutions successives : Requiem (2008), Lamentations (2010), Te Deum, Messe en Ré (2012), réunies en un coffret (2013). Concerts et enregistrements rassemblent Les Passions, Les Eléments, Anne Magouët, Vincent Lièvre-Picard, Bruno Boterf, Jean-François Novelli et Alain Buet. FolieS ! premier CD purement instrumental permet de mettre en valeur l’instrument de prédilection de J-M. Andrieu : la flûte à bec. En 2016 Magnificat à la Chapelle Royale consacré aux motets à grand chœur d’Antoine-Esprit Blanchard, enregistré lors du concert à Montpellier, en co-production avec Radio France a reçu le label Le choix de France Musique, 5 Diapasons, 4 Etoiles Classica, la Clé du Mois de Resmusica et autres critiques élogieuses. En 2018 est sorti Le Vent des Royaumes, mariage heureux de la musique baroque occidentale et traditionnelle orientale.

Le Stabat Mater de Pergolèse et Salve Regina de Scarlatti avec Magali Léger et Paulin Bündgen dans une version épurée inédite au disque est sorti en septembre 2019.

Les Kapsbergirls

Fruit d’un travail passionné principalement orienté sur l’exploration des répertoires pré-baroques et baroques, l’ensemble formé en 2015 réunit quatre musiciennes  :

Alice Duport-Percier (Soprano), Axelle Verner (Mezzo), Barbara Hunninger/Garance Boizot (Violes de Gambe, Basse de Violon) et

Albane Imbs (Cordes pincées, Direction).

Les Kapsber’girls cherchent une nouvelle clé de lecture quant à l’interprétation des sources historiques. Puisant leur inspiration dans diverses répertoires à caractère traditionnel, les quatre musiciennes jettent un regard transversal sur les oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles, trouvent de nouvelles passerelles et s’amusent avec les genres.

Énergie et vitalité empruntées aux musiques « populaires », colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l’ancien sont à l’ordre du jour.

Leur nom ? C’est un clin d’oeil à l’un des plus fameux compositeurs italiens du début du XVIIe siècle : Hieronymus Kapsberger (1580-1651). Elles mettent ce dernier à l’honneur dans leur premier disque Che fai tù ? (Mars 2020, Muso) qui a obtenu plusieurs récompenses : Diapason d’Or, ffff  Télérama, Jocker Découverte Crescendo Magazine (Be.) et est Recording of the Month (July) par MusicWebInternational (GB). 

Les Kapsber’girls bénéficient régulièrement de résidences de recherche-création pour poursuivre leur travail artistique, ainsi elles ont été reçues à l‘Académie Bach (Arques la Bataille) en 2016-17, à la Cité de la Voix (Vézelay), en 2018, à Sinfonia en Périgord en 2019 et au CCR d’Ambronay en mai 2021.

Depuis leur création, on a pu les entendre dans plusieurs festivals européens renommés : London Festival of Baroque Music (Angl.), Brighton’s Festival (Angl.), Festival Académie Bach, Toulouse les Orgues, Fora do Lugar (Portugal), Sinfonia en Périgord, Festival Quatuor du Luberon, Les Nuits de Septembre (Belgique), Mars en Baroque, Festival Radio France…

Leur deuxième disque dédié aux Brunettes françaises du XVIIIe siècle vient de sortir cet automme sur le label Alpha Classics et reçoit déjà les critiques enthousiastes de la presse (Gramophone, Le Figaro, Stretto.be, Lexnews,…) et du public ! 

L’Ensemble Baroque de Toulouse est le fruit d’une longue histoire faite de passion, de rencontres et d’amitié. Cet orchestre de musiciens professionnels s’est réuni autour d’un même projet artistique : l’interprétation de la musique ancienne, depuis Monteverdi jusqu’à Haydn. Selon le répertoire, il est rejoint par le Chœur Baroque de Toulouse qui fait partie de l’aventure depuis sa création il y a plus de dix ans.

De 4 à 50 musiciens interprètent des œuvres profanes ou religieuses, avec une prédilection pour la musique de J.S. Bach, dont une part importante reste méconnue.

En faisant le choix de jouer sur des instruments anciens, et par les recherches stylistiques que ce choix impose, l’Ensemble Baroque de Toulouse veut faire revivre la musique ancienne dans toute sa fraîcheur et son intensité, et faire partager la curiosité et l’enthousiasme avec lequel il interprète un répertoire encore à découvrir. Depuis sa création, l’Ensemble Baroque de Toulouse a connu un développement remarquable et a participé à de nombreux festivals en région Midi-Pyrénées et à travers la France : festival international « Toulouse les Orgues », festival d’Art sacré de Lourdes, festival 31 Notes d’Eté, festival de Musique Sacrée de Sylvanès, festival « Eclats de Voix », festivals de Moissac, de St-Guilhem le Désert, de l’Abbaye-Ecole de Sorèze, de Belvès… Novateur, curieux et foisonnant d’idées originales, Michel Brun fait rimer musique baroque avec audace et fantaisie, sans rien sacrifier à l’exigence artistique.