Concert du Trio Sypniewski du 21 juillet 2023 aux Eyzies

Variations Goldberg de Bach, transcription pour trio à cordes

Un programme original, qui présente un chef d’œuvre incontournable et intemporel : les Variations Goldberg de J-S Bach dans la célèbre transcription de Dmitry Sitkovetsky.

« Les « Variations Goldberg », oeuvre inscrite au catalogue BWV sous le numéro 988, sont composées vers 1740 par Johann Sebastian Bach. Un monument de la musique pour clavier qu’a rendu célèbre son enregistrement par Glenn Gould en 1955. Un de ces enregistrements que détiennent tous les amoureux du génie canadien au service du génial Kantor de Leipzig.
Le second enregistrement qu’en fit Glenn Gould en 1981, très différent du premier, donne des idées d’hommage au violoniste Dimitri Sitkovetsky quatre ans plus tard, alors qu’on commémore les trois cents ans de la naissance de Bach [et les trente ans du premier enregistrement gouldien]. Il en livre une superbe transcription pour trio à cordes qui renouvelle notre écoute du chef-d’oeuvre.
Publiées en 1741, ces « Variations » [une forme appelée au succès, celle d’un seul thème décliné par des variations] ont une origine quasi légendaire. Furent-elles composées pour l’élève de Bach, Goldberg, claveciniste du Comte Van Kayserling, et payées à prix d’or par ce dernier? On l’a longtemps cru. Quoi qu’il en soit, elles sont publiées dès 1741 avec pour indication « Air avec diverses variations pour clavecin à deux claviers » et doivent s’écouter sans interruption, tel un voyage dans un espace sonore où l’air initial [l’Aria introductive, une sarabande ornée écrite pour Magdalena, l’épouse de Bach] serait soumis à trente métamorphoses mélodiques, rythmiques, modales mais aussi de timbres, de modulations et de jeu, avant de réapparaître en trente-deuxième position, noté « Aria da Capo ».
D’une composition savante et symbolique, elles déclinent dans l’orbe de leur révolution cosmogonique les nombres trois (divin) et cinq (humain) – avec par exemple deux parties divisées en cinq sous-parties de trois variations.
Dans la transcription du violoniste russe, les trois instruments constituent chacun le registre d’un seul instrument [donc trois registres] redoublant ainsi la signification ultime de ce temple sonore à la gloire de Dieu, cet univers clôt et abyssal où se déploie l’âme de l’auditeur. Loin des ensembles à cordes baroques habituels avec basse continue, les musiciens pour ce trio doivent ainsi former à la fois une entité organique et savoir conserver leur voix singulière.
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Extrait de l’article de Christine Ducq, dans « La Revue du Spectacle»

Le concert du Trio Sypniewski est soutenu par l’Académie Ravel, qui a accompagné des générations de jeunes musiciens aujourd’hui au sommet.

Les sœurs Sypniewski, forment officiellement le Trio Sypniewski en 2016, bien qu’habituées à jouer ensemble depuis leur plus jeune âge.

Elles ont bénéficié des conseils de François Salque et de master-classes avec le Quatuor  Modigliani, et se sont formées à l’Académie Ravel à Saint-Jean de Luz où elles ont obtenu plusieurs  prix. Issues du Conservatoire de Paris [CNSMDP], chacune a mené de son côté divers projets de musique de chambre et s’est formée, en France et à  ‘étranger, auprès de professeurs  renommés. Ensemble, elles ont été invitées à jouer dans de nombreux festivals français.
Depuis leur premier concert à la Chapelle des Jésuites à Carcassonne, on a pu les entendre notamment aux Archives nationales à l’Hôtel de Soubise, à La Grange-Colombe à Rambouillet, au Festival Musiques à Versailles, aux Raveliades de Ciboure, au Festival Debussy, à l’Orangerie de Sceaux, aux Jeudis musicaux de Royan, aux Ateliers Hermès, au Château d’Écouen, au Festival Piano Pic, au Festival Melomania de Grasse, à l’Hôtel Richelieu de Châteauroux, ou plus récemment au Festival Musique en Beaujolais. Elles ont partagé la scène avec les pianistes Clément Lefebvre, Adam Laloum, Alexandre Kantorow, et Jean-Philippe Fonsalas, sans oublier les violonistes Alexandre Pascal et Hugues Borsarello.

Les musiciennes

L’aînée des trois sœurs, la violoncelliste Caroline, est née en 1992. Après avoir étudié avec Jérôme Pernoo, elle prend part à la classe d’excellence de Gautier Capuçon à la Fondation Vuitton, puis se perfectionne au Mozarteum à Salzbourg dans la classe de Clemens Hagen. Nommée Révélation de l’Adami 2017, elle joue régulièrement au Centre de musique de chambre de Paris, et a reçu le Grand Prix de l’Académie Ravel.